101 najlepších piesní EDM všetkých čias

Neexistuje toľko kontroverzných skratiek ako EDM. Naprieč fajčiarskymi bojiskami sekcií komentárov na YouTube [prestížne hudobné predajne] (http://www.gq. Neexistuje toľko kontroverzných skratiek ako EDM. Naprieč fajčiarskymi bojiskami sekcií komentárov YouTube, smrť z EDM, považovali sme za potrebné pripomenúť ľuďom, že žáner nie je len živý a zdravý - je to fascinujúce, kriticky nedocenené a je súčasťou samotného základu súčasnej popovej DNA.

Počas vrcholného rozkvetu ako priemysel K-pop nikto neprijal EDM tak nadšene - a úspešne -. Zatiaľ čo americké popové hviezdy zvyčajne zmierňovali prebytok tanečnej hudby, aby dosiahli svoje crossoverové hity, skupiny K-pop ako 2NE1 postupovali opačne a zvuk tlačili do maximalistických extrémov. Tu CL's bratty chorus svieti nad rytmickým výbuchom bojových bubnov a pílových syntezátorov, cvičenie vo viac znamená viac. —Ezra Marcus

Vedúci dodávatelia švédskych syntetizátorových liniek pokrytých glukózou dodávajú svojim sladkým symfóniám trochu horkosti a trhajú Verve aj 80. roky -era Kanye. Nechcete preháňať tento druh pochúťky, ale momentálne je to správne. —Colin Joyce

Šialenstvo v sociálnych médiách okrem toho je deadmau5 zodpovedný za jednu z naj magnetickejších elektronických hudieb, aké kedy boli vyrobené. Či už je jeho publikom mohutný festivalový dav alebo niekoľko stredoškolákov na joyride, táto nesmrteľná hymna progresívneho domu sa obklopuje svojimi poslucháčmi a zdvíha ich ako ťahač lúča zo vznášajúceho sa UFO .— Ezra Marcus

SOPHIE rozvrátila tropy EDM na svojich ďalších skladbách, ale len málo skladieb plácne rovnako, ťažko ako táto mimozemská óda na gumu, kožu, PVC a silikón. —Colin Joyce

V rokoch po jeho počiatočnom úspechu v hitparáde „Sexy Bitch“ s Akonom sa David Guetta začal rozvetvovať do sfér priateľských k popu a nakoniec dorazil k „Titanium“. Je to asi najpozoruhodnejšie, keď sa Siaina hviezda otočí pred mikrofón s ocelovým refrénom, ktorý z nej robí klasiku EDM karaoke. —David Turner

Wiwekove príležitostné atonálne a typicky mimovládne inscenácie sú zámerne desivé - kvapka „Boomshakatak“, ktorá dvíha vlasy, stále vyvoláva senzáciu boj alebo útek zakaždým, keď ju začujem. —Colin Joyce

Francúzsky producent Aazar zoškrabáva všetku vysokú frivolitu z holandského domáceho riffu oceľovou vlnou a odhaľuje štíhly kostrový pulz, ktorý bodá ako bič s diamantovým hrotom. Jeden z neopísaných drahokamov hlbokého katalógu Mad Decent—— Ezra Marcus

Moja trancová fáza bola krátka, ale jednou z piesní, ktorá sa na mňa nalepila, je tento tím z roku 2011 medzi dvoma žánrovými titánmi. „Apollo Road“ je pomaly horiaci kĺb, ale stojí za to sa tam prebrodiť, aby ste sa dostali do tej zádumčivej, svižnej klavírnej sekcie. Jeho bublajúca stavba je krátkym okamihom blaženosti typu hands-in-air, predtým, ako vám trať pretrhne telo cez syntezátory píl na kov. Ak niekedy existovala pieseň, ktorá by ma prinútila, aby som bol chlpaté kandi dieťa, je to táto .— Krystal Rodriguez

Únikový hit nórskeho producenta Alana Walkera sa napriek tomu cíti uprostred závodov v zbrojení šokujúco jedinečný zdieľanie titulu s jedným z najväčších hitov EDM v roku 2014 a majúci rovnaký zbor ako ďalší. Zatiaľ čo The Chainsmokers jazdili na horských dráhach s vlnovými formami, Walker sa rozhodol vyrobiť niečo beztiažové. Driftovacie klavírne party plávajú okolo syntetických perkusií štvrtého sveta, čo vedie k čomu Enigma by sa po veľkom objatí hélia mohli zhodiť. —Colin Joyce

Britské trio Above & Beyond s trackom „Can't t Sleep“ ma vždy dostávalo do podlahy bez ohľadu na to, kde a kedy som to počul. Napriek rýchlym 133 BPM priniesli anjelské vokály a strašidelné klávesy stúpajúcu stopu až na zem. Počúvajte pozorne pintiace texty a odhaľuje sa ako pieseň o láske - jednoduchý ľudský sentiment v jadre jej krkolomného tempa. Pustite sa do hry a povedzte mi, že sa necítite, ako vám po chrbte šľahne triaška. —David Garber

Morský moombahton Dillona Františka Film „Masta Blasta“ pomohol definovať hravú absurdistickú estetiku, ktorú začiatkom decembra 2010 propagoval film Mad Decent. V posledných rokoch sa vydavateľstvo občas presunulo do popovejších sfér, ale tento výbuch štebotajúcich syntezátorov je návratom do doby, keď ste v priebehu prvých sekúnd spoznali akúkoľvek pieseň Mad Decent. —GRRL

Rozprávač proto-EDM, ktorý si uvedomuje Usher a Pitbull, je pieseň o tom, ako DJ hrajúci ďalšie piesne pripomína Usherovi starú romancu. Je to aj o kluboch a sexe a opitosti, ale predovšetkým je to pieseň o tom, ako každý z nás napĺňa hudbu obrovským množstvom osobného významu. Na čo všetko sme na tanečnom parkete mysleli, že? Ako žáner predisponovaný k zametaniu nostalgie mal byť meta-EDM obrovský, ale Usher, žiaľ, nebol ten strakatý dudák, aký mohol byť. —Josh Baines

Pozrite sa, môžete stráviť svoj drahocenný čas hádkami o tom, čo je a čo nie je tropický dom. Alebo by ste mohli túto pieseň otočiť na 11 počas jazdy na pláž v letnom parnom počasí a potom s chlapcami alebo dievčatami rozbiť niektoré studené. Život je príliš krátky a všetci ste si to prečítali New York príbeh časopisu o zmene podnebia, však? - Max Mertens

Produkčné duo Bay Area, Cataracs, prinieslo svoje minimalistické hyphy korene do tohto nízko položeného rytmu pre kalifornského speváka DEV, ktorý v roku 2010 slúžil ako plynulý prechod medzi bloghouse a estetikou EDM .— Ezra Marcus

Telesný hlas na vrchole deklaruje: „Realita sú citróny a internetová moja limonáda“, čo je vhodné pre dezorientovanú zmes štýlov, ktoré sa tu hrajú. Kalifornský producent s flotilovými prstami vykresľuje čiary medzi prácou, tvrdým štýlom a pascou s nenáročným prístupom niekoho, kto vyrástol na webe a má každý zvuk na dosah. —Colin Joyce

HudMo má toľko epoch definujúcich epochu - napríklad šteklivé „Cbat“ a Reklama pre Macbook -zvukovú stopu „zvonkohry“ - že je takmer zlé preskočiť všetky v prospech relatívne neznámeho remixu. Ale tento vzácny klenot môže byť jeho najlepším dielom. Škótsky divotvorca prevracia minimálnu hymnu posthyphymu Younga naruby a vypcháva ju jasným zverincom z kryštálových syntetických črepov a hyperventilačných sponiek. Trápte sa tým pri vedľajšej prehliadke na Venuši. —Ezra Marcus

Čerpajúc z jeho minulosti ako a výkonný člen jediného nórskeho gospelového zboru „Lido vťahuje festivalové cestovné do katedrály na tejto trati z roku 2014 a deformuje pozlátenú elektroniku na hlavné kľúčové jubilancie, ktoré by nezneli na veľkom oltári. Vhodne by potom skončilspolupracuje s kolegom zborom Chance the Rapper, ale „Peniaze“ boli jeho prvým pokusom o to, aby sa svetské zlozvyky cítili ako posvätná hudba. —Colin Joyce

Predtým, ako boli menom pre EDM, spolupracovali s ľuďmi ako Pusha T a Weezerova rieka Cuomo ,Zeds Deadboli len dvaja chlapci z Toronta, ktorí usporiadali jednu z najšialenejších týždenných basových párty v meste. Koktavé dubstepové duo dua „Eyes On Fire“ dánskej skupiny Dream-Pop „Eyes On Fire“ im pomohlo postúpiť z pivnice na hlavné pódiá festivalu. Milióny hier neskôr, je to stále rovnako schopnézvýšenie srdcovej frekvencie. —Max Mertens

Rovnako ako obscénnosť, aj predstava pohody je trochu hmlistá a nedefinovateľná, ale poznáte ju, keď ju uvidíte. Úprimne povedané, myslím si, že Anna Lunoe 's B.D.D. (Bass Drum Dealer) je jedna z najlepších skladieb, aké boli kedy vyrobené. Neexistuje žiadna rafinovanosť. Žiadny príliš dramatický pokles. Je to len skutočne, skutočne, skutočne dobrá skladba, ktorá ponúka presne to, čo sľubuje - nezákonnú dávku trestu kopnutím do bicie. —GRRL

Táto klasika proto-EDM pripravila pre festivalový životný štýl generáciu tweenov z polovice 00. rokov tým, že podnietila besedu Bar Mitzvah na zillionovej hroznovej šťave .— Ezra Marcus

Po sérii bzučivých originálov a remixov pre Daft Punk, Enrique Iglesias, Pitbull a David Guetta sa zameral stúpajúci Avicii na ďalšiu ťažkú ​​váhu: Armin van Buuren. Počúvať to teraz je ako znovu sledovať romcom, ktorého ste ako tínedžeri milovali. Je to sladké, kýčovité a určite zle starlo, ale napriek tomu vám zostáva nostalgická po dňoch, keď sa všetko zdalo jednoduchšie .— Krystal Rodriguez

Len tak mimochodom nepočúvate „Prepätie“ aplikácie Clockwork. Slovami speváka Wyntera Gordona skôr „cítite všetko okolo seba“. Opakuje frázu dokola, až kým nedosiahne sémantické nasýtenie - to je, keď si uvedomíte, že možno hovorí o niečom takom, ako je samotný vzostupný duch EDM. Povznášajúca elektronika dodávaná spoločnosťou Clockwork (alter ego RL Grime) pomáha skladbe dosiahnuť úplné ponorenie, ktoré inzeruje .— Kitty

Šéf HARD Gary Richards práca ako Destructo bola často zdržanlivejšia ako škrekľaví hedonisti, ktorých si promotér rezervoval na hranie svojich festivalov, ale jeho skladba „Higher“ z roku 2013 ho považuje úplne mimo vodítka. Kolísavé rytmy sa zvyšujú smerom hore a tiahnu sa ako Babel až k bohom EDM vyššie, potom sa prepadnú do spoteného elektro víru. Snáď jediným textom bolo pripomenutie, ktoré si nechal Richards pre seba, keď posúva hranice svojho zapnutého produkčného štýlu: „Choď vyššie, zlato.“ —Colin Joyce

Predtým, ako sa francúzsky producent Brodinski brodil do vôd ostrova Atlanta rap , vyrábal mutované elektro z rádioaktívneho odtoku Eda Bangera a ich krajanov z blogov. S pomocou gýčového producenta techno LOUISAHHH !, je „Nikto nevládne ulicami“ jednou z jeho najpozoruhodnejších skladieb. Prechádzajúce sa basové linky a bicie perá vrhajúce krk vrhajú tiene uprostred žiariaceho neónu, ako napätý okamih z Nicholas Winding Refn film. Keď sa pieseň končí, v diaľke zazvoní policajná siréna a hrozí, že bude ešte viac pochmúrne. —Colin Joyce

Napsaný v spolupráci s Maxom Martinom, Bonnie McKee, Dr. Lukeom a Bennym Blancom, bol Cruzov smečový hit z roku 2010 jediným dôveryhodným britským záberom na celú vec EDM, s čím sme, všeobecne povedané, nikdy neprispievali. Rovnako ako väčšina poangličtěných verzií amerických myšlienok, program „Dynamite“ je trochu nevkusný, drzý a zavádzajúci. Je to tiež kurva brilantné - prudký, šumivý zásah čistého popového vzrušenia, druh detskej riekanky-jednoduchej piesne, ktorá vám vŕta v hlave roky. Môže to byť jediná vec, ktorú si história o Taiovi Cruzovi pamätá, ale hej, to je v poriadku. —Josh Baines

Zastihla ju spovedná pieseň „Closer“ a bombastická scéna z 80. rokov debutujúca v roku 2017. Spomienky ... Neotvárajte , ale najdynamickejším singlom „Smokers“ bol v skutočnosti ich smeč „Don ́t Let Me Down“. S pomocou mladej speváčky Dayy zohrala táto pieseň kľúčovú úlohu pri posune zvuku hlavného prúdu smerom k opojnej zmesi trap-lite bubnov, trampolínových syntetizátorov a samostatných melódií, ktoré stále dominujú pozemskému rádiu .— Ezra Marcus

V nadväznosti na neočakávaný smeč, ktorým sa stali „Úrovne“, sa zdá, že riadok v „Siluetoch“, ktorý má „pred sebou zbitú cestu“, naznačuje, že Avicii nie je veľmi v úmysle replikovať svoj zásah vo veľkosti štadióna. Namiesto toho bola syntetizátorská práca s nízkym kľúčom a kalným okom piesne skorým plánom jeho neskorších pokusov o crossover, AOR svojpomocný pop. Je to druh drobných vecí, ktoré chcete odmietnuť, ale na konci nerozvážnej štvrtkovej noci vás privedie k slzám v pozadí Uberu. —Colin Joyce

Začiatkom deväťdesiatych rokov minulého storočia nič nevystihuje humor 9GAG lepšie ako fráza „zablokovali ste ma na Facebooku a teraz idete zomrieť“. Epická slaninová dubstepová kultúra na jeho nehanebnom vrchole .— Ezra Marcus

Počul som, že keď zomrieš, posledná vec, ktorú počuješ, je spevácky zbor anjelov, ktorý vyzdvihuje tvoj výstup na nebesia s radostným refrénom a božskými syntetickými líniami „Jasnosti“ od Zedda .— Kitty

Originál je trochu pomalý a namočený, ale Mija nechá nádhernú vokálnu melódiu dýchať rozbehom BPM a natretím produkcie cukrárskou glazúrou, ktorá sa stala jej vizitkou .— Ezra Marcus

Niekoľko piesní lepšie ako táto zapuzdruje slávu Frat-trap s kostami. S málo viac ako vokálnou slučkou a hlučnými 808-tkami to znie rovnako mohutne ako z reproduktorov na festivale, ako aj z Beats Pill v predhrávke na internáte .— Ezra Marcus

Vďaka svojej šikovnosti spájať bomby basových liniek so závratnou ukážkovou prácou našli producenti klubov z Jersey ako Nadus, DJ Sliink a UNIIQU3 v posledných rokoch priazeň medzi A-listami EDM. Skladby ako „Yo (I'm Lit)“ dokazujú, prečo má toto spojenectvo taký zmysel. Saint a UNIIQU3 premena hlasu na perkusívnu časť chatovania a kick-drum podobné M-80 dáva tomuto pocitu, že by mohol vyrovnať štadión. Je to klubová hudba ako LRAD.— Colin Joyce

Ako naznačuje jeho názov, tento singel Dim Mak je cvičením rýchlej lokomócie. Vírivé arpeggia to uviedli do prudkého pohybu a rútili sa smerom k priepasti. Potom uháňajú hneď od kraja, podobne ako Wile E. Kojot, nevediac o poklese žalúdka. —Colin Joyce

Tu nenájdete žiadne kvapky - kvôli tomu budete musieť nahliadnuť Bassnectar remix —Ale luminiscenčné syntetizačné linky a metalické rytmy od producentského tímu Biffco pomohli tomuto kričať z festivalových pódií široko ďaleko. Niekedy po vydaní sa Goulding výrazne predstavila so správnymi EDM bangermi, ale „Lights“ zostáva jej najväčším koketovaním s tanečným parketom. Ponúka akýsi druh zdvihnutých rúk a dych čerstvého vzduchu potrebný medzi všetkým chaosom. —Colin Joyce

Predpoklad, že škótskeho producenta Unicorna Kida priviedol na jeho euforickú skladbu „Need U“, bol ten, že možno tranz nebol dosť výstredný. Trať ponúkla funhouse zrkadlovú verziu zvuku spolu s gýčovým anime inšpirovaným video , ktoré spolu prepichli časť vlastnej vážnosti z rúk, ktorá sa často zúčastňuje tranzu. Veľa skladieb pracuje s rovnakými nápadmi s vysokou energiou, ale Unicorn Kid našiel spôsob, ako z nich urobiť bezstarostné srdce. —David Turner

Keď som bol na vysokej škole, strávil som veľa času vo svojom zbitom Chevy Cavalier. Nejako sa mi podarilo zničiť jeho stereo kúsok po kúsku, až kým nefungoval iba prehrávač CD, a tak som spálil starostlivo upravené zmesi, ktoré zostali v rotácii, až kým nebude nevyhnutná smrť auta (prirodzené príčiny). Tento remix hrajúci na obruči bol na možno ... 75% týchto CD. Moji priatelia stále vtipkujú o tom, ako jediné, na čo si spomenú, keď to počujú, je to, ako bolo moje auto sračky. Ale táto pieseň je zasraný banger a moje auto bolo úžasné a som zvlášť poctený, že spomienka na jeho zničené stereofónne zariadenie žije v perfektne umiestnený kašeľ .— Kitty

Možno by som zabudol spomenúť moje historické spojenie s dlhosrstým zakolísaným lordom známym ako Bassnectar, ak by ste ma mali porozprávať počas prestávky v dyme na streche v temnej techno rave. Ale moje prvé skúsenosti s búchaním mojej 3D okuliarmi ozdobenej hlavy na hippie-palooza basových festivaloch ako Camp Bisco boli rozhodujúce pri objavovaní mojej cesty, povolania a perspektívy celého života.

Mojou prvou láskou k dubstepu bol umelec, ktorý je tiež známy ako Lorin Ashton, a jeho kanonické hymny vrátane Nelly Furtado s názvom „Magical World“. To prevíjajúce sa basové cvičenie ma okamžite teleportuje späť do tých páchnucich morí dredov, totemov a pačuli. Nie je to ani desaťročie, čo táto skladba upadla, ale jeden z jej najlepších komentárov na YouTube zhrnul moje pocity výstižne: „Tá zasraná Nostalgia je na mňa príliš veľa.“ —David Garber

Tento Lorde flip ukazuje Diplomu beta testovanie dnes už štandardnej taktiky premeny melódií popovej hviezdy na syntetické delfínske kvílenie, ktoré opäť použije na svetový efekt v podobe filmu „Kde sú Ü teraz“ nasledujúci rok .— Ezra Marcus

Tu traja obyvatelia veľkej miestnosti dokazujú, že nie sú iba producentmi, ale aj matematikmi. Zapojený do rytmu 4/4 sa jedna opakujúca sa melódia stáva podobnou tranzu. Prvky padajú dovnútra a von s dokonalou presnosťou, pričom sa kvapky rozdeľujú a množia, keď trať pokračuje. Je to dokonalý vzorec EDM - majstrovská trieda vo fyzike zábavných parkov a odstredivej sile. —GRRL

Tento remix Hardwellovho „Spacemana“ je ukážkovým príkladom toho, že Carnage robí to, čo robí najlepšie - prináša medzihviezdne syntezátory, ktoré sa zrútia späť na zem v pokrčenej kope. Nie je toho veľa iného. Je to len hlúpy humbuk. —GRRL

Na vrchole amerického dubstepového šialenstva dorazila spolupráca medzi dvoma z najväčších žánrových hviezd: UK Nero a domácou vychádzajúcou hviezdou Skrillex. Spoločne remixovali pieseň „Promises“ z predchádzajúceho debutového albumu z roku 2011 Vitajte na realite . S jeho posledným dotykom sa z už aj tak basovej skladby stáva chaotické šialenstvo sekaných vokálov a zubatých syntezátorov, čo je hudobný ekvivalent pridania espressa do Red Bull .— Krystal Rodriguez

Ak niektorá z chillwave páskoví žongléri si dovolili ústupovú nostalgiu naštartovať svoju fuzzy hudbu, ktorú často naznačovali, mohlo by to znieť niečo ako štyri minúty lapania po dychu syntezátorových častí a kvílenia vzorkovaných vokálov, ktoré tvoria austrálske duo „High“. Existujú určité tupé texty o všetkých spôsoboch, ako je láska ako droga, pre dobrú mieru. Aké nové! Ak si myslíte, že ste to už počuli, máte, a je to veľmi dobré.— Colin Joyce

Videl si, čo ahydraulický lismôžete urobiť na sadu reproduktorov? Je to tak, ale s výbuchmi subbasov, hardcore kopmi a syntezátormi, ktoré by mohli ľahko skončiť na drsnej zvukovej stope. Budete chcieť zísť z cesty. —Colin Joyce

Najskrytejšie kvapky vždy vďačili mnohým soundtrackom z videohier, ale táto pieseň jej priniesla úplný kruh pre TOKiMONSTA. Vytvorené ako sprievodný album k pokračovaniu legendárne násilnej bojovej hry v roku 2011 Mortal Kombat , tento zlovestný plazič pozostávajúci z krvavých syntetizátorov a predzvesťou bubnovej práce. Je to patričná pocta titulárnej Mileene, zabijakke ovládajúcej sai, ktorá občas svojimi ostrými tesákmi oddeľuje hlavy svojich nepriateľov .— Colin Joyce

Áno, áno, viem, že teraz máme všetci rovnako radi Calvina Harrisa, rovnako ako kazety Mood Hut 12 a kazety New Age a dekonštruovanú klubovú hudbu a Migosa, ale úprimne, tento je tam hore s tou najlepšou vecou, ​​akú kedy Škót urobil. . Najlepšie známy tým, že je v a Reklama Pepsi „„ Poďme na to “predstavuje najkomplikovanejší počin - v skutočnosti to znie ako prehltnutie niekoľkých litrov bublinkovej bubliny. To znamená, že je to všetko náhly a prípadná nespokojnosť, ale na pár minút to znie ako úplné nebo. Ne-Yo - ktorý sa vždy lepšie hodil na optimistický výskum a vývoj s infúziou EDM ako pomalé džemy vhodné pre IKEA - mu dáva skutočne obe sudy a úprimne, žiadna pieseň éry ma neprinúti chcieť sa v reklame na zlý produkt objaviť. veľa. —Josh Baines

Priemyselné typy trainspotterov si možno uvedomujú, že táto pieseň od Justina Biebera bola pôvodne napísané na debut Zedda z roku 2012 Jasnosť , ale je to najlepšie, že to tam neskončilo. Titulná skladba stranou, nič zapnuté Jasnosť nikdy nebude také hlúpe: je plné pompéznych vzletových a pristávacích dráh, budúcich funkčných basových liniek a Nicki Minaj rýmujúcich „Selena“ s „weiner“. Nie je to ničiteľ festivalu, ktorý by mohol byť ako samostatná trať Zeddu, ale ponúka prísľub párty „akože 3012“, ktorá je každopádne vzrušujúcejšia. —Colin Joyce

Keď sa osamotený indie rockový počin podpísal pod OWSLA, skupina Hundred Waters mala niekoľko jedinečných príležitostí pre skupinu svojich postáv - ako minulý rok remix ich tvarovo meniaceho singla „Show Me Love“ od samotného šéfa labelu. Beztiažový originál sa v jeho rukách stal základom jasných pochmúr od skladateľa Mosesa Sumneyho a verš z filmu Chance the Rapper zasahuje ako koncentrovaná dávka vitamínu D. Vzdialeným rozmachom niektorých akcií s pomalým pohybom je osamelý mrak na tento slnečný lúč - by sa tiež mohol vyhrievať v teple, kým je stále pekne vonku. —Colin Joyce

Producentka z Los Angeles Ducky ponúkla protiklad únikovej fantázie EDM k jej singlu z roku 2016 'Práca. “ Je to technicky zadĺžený pomocník, odšťavený koktavým hlasom o tom, že ste zaneprázdnení aj tým, že chcete robiť čokoľvek, len nech držíte nos pritlačený k pásovej brúske kapitalizmu. Neexistujú žiadne nablýskané vrcholy alebo otriasajúce sa cviky na nízkych úrovniach, ktoré by vás dostali z tohto okamihu - iba efektivita ako v továrni a precízne inžinierstvo od jedného z najlepších mladých producentov v Amerike. —Colin Joyce

Únikový singel skupiny La Roux z roku 2009 „In For The Kill“ dostal remixy od oboch Kanye West a pôvodca dubstepu Skream , ale pre číre oomphs - za minútu je ťažké poraziť prepracovanie Jackknifa od Skrillexa. Producent, ktorý vyšiel niekoľko týždňov predtým zo svojej epochy „Scary Monsters And Sprites“, dodáva statický bas a krvavý zraz, ale ľadový vokál Elly Jacksonovej preťal vrstvy digitálneho šumu s prekvapujúcou čistotou .— Max Mertens

Elektrický smeč bez dychu, ktorý kombinuje energiu z hlavnej fázy EDC so svižnými poklesmi rýchlosti, ktoré pripomínajú punkovú energiu rokov Eda Bangera. Zvuk chlpatého neónového čižmárskeho čižmičky dupajúceho po tvári navždy .— Ezra Marcus

Každý hlavný elektronický trope z posledných troch rokov - pomliaždené hip-hopové bicie, ženské vokály inšpirované trancom, tzv.„Kvapka kvapiek“—Zahodia sa do mixéra a akosi sa neobjavujú ako premočený neporiadok, ale ako lístkové cesto penivého popového maximalizmu .— Ezra Marcus

Posunutie bzučiacich rapových trendov do ich logického záveru je jednou z najväčších predností Carnage. Ešte v roku 2014 klepal búrlivý producent EDM na Migosa, aby získal skákaciu loptičku „Bricks“, ktorá pomohla zdvihnúť trio v Atlante práve vtedy, keď vystupovali z tieňa, ktorý na nich vrhal Drake skokom na svoj únikový hit Versace.

V relácii „Bricks“ debutoval Migos ešte náročnejším a skreslenejším štýlom, ako kedykoľvek predtým, a predznamenával zvuk, ktorý by ich pomocou „Bad and Boujee“ privedol na prvé miesto. Aj keď Carnage bol skorým spolupracovníkom Famous Dex, Lil Yachty, Rich The Kid a Ugly God, práve „Bricks“ demonštrovali, ako sa EDM a rap môžu navzájom naplno objať .— Dávid obracač

Je poľutovaniahodné, že slová „PC Music“urobte trocha. Bez ohľadu na to, či si myslíte, že si vytvorili vynikajúcu vychytávku všetkých čias tým, že vydali vzhľad, že v laboratóriu vyrábajú popové hviezdy so skutočným údolím, vtipný kolektív ovládal úžasné popové piesne pod dymovou clonou humbuku. Nikdy to nebolo zjavnejšie ako na jednorazovom singli QT „Hey QT“, ktorý spoluzískal SOPHIE a A.G. Cooka, ktorý sa snažil vydávať za energetický nápoj a spievať publiku. (Vyrobili dokonca len obmedzené množstvo propagačných nápojov.) Odlúpte všetky tieto vrstvy a vy ste dostali sirup, ktorý vám uviazne v hlave (a zuboch) mesiace, od Carly Rae Jepsen-league. —Dan Weiss

Menšia kľúčová rozlúčka škandinávskeho tria bola tiež ich najlepším okamihom. Rozlúčka so slzami v očiach sa do značnej miery opierala o schopnosť proghousu prekonávať emócie, aby sa vyvinula smerom k sérii kvapiek, ktoré sa cítili ako celá aréna, ktorá náhle prepukla v vzlyky. Jej názov bol pre fanúšikov jemnou útechou, akoby hovorili: „Nevieme, čo bude nasledovať, ale zatiaľ máme túto pieseň aspoň všetci.“ - Colin Joyce

„Subtílne“ nie je prídavné meno, ktoré sa často používa na označenie maximálnej hudby švédskeho superstar Erica Prydza. Napriek tomu je nepravdepodobný deväťminútový remix filmu Opus od Four Tet, z ktorého sa potom objavil jednoduchý tweet od britského producenta - dokáže zmierniť potešenie davu a zároveň slúži akolekcia ako budovať napätie. Ak niekedy vyrobia Sme vaši priatelia pokračovanie, vzhľadom na to, koľko postavy má Zac Efron miluje chorú kvapku , mali by tento remix použiť v traileri - Max Mertens

Nikdy som sa na vysokej škole nebavil viac, ako keď sme s kamarátmi na internáte pripojili iPod k basovému zosilňovaču a tryskali Rusko, kým neprišla bezpečnosť. Na koncerte „Woo Boost“, ako vždy, dáva britský priekopník priekopníkom svojim kvapkám impish osobnosť. Ich melódie surfujú po bezodných korytách basov s mrknutím a prostredníkom .— Ezra Marcus

Je ľahké oceniť nedávne vpády Skrillexa do popovej produkcie a zdržanlivé „budúce basy“, ale vždy si budem vážiť éru rokov 2010 - 2012, keď sa jeho publikum zdalo, že pozostáva z YouTuberov z Minecraftu a nahnevaných tínedžerov BMX. Vrchol Skrill mal toľko nehanebnosti, čistoty a duše - bol ako ZZ Top, až na to, že namiesto texaského potápačského baru presmeroval neohrozený identifikátor internetového podbruška. Príklad: táto spolupráca spoločnosti Krewella. Sonny strieľa na všetky valce so svojou ochrannou známkou julienované vokálne melódie a vrčiaci pokles, ktorý sa pohybuje ako kaskadérsky kúsok v obleku s krídlami a podvádza smrť v kaňone. Znovu navštíviť tieto veci po niekoľkých posledných rokoch vkusného, ​​súčasného dospelého EDM-lite, ktorý dominuje v popových hitparádach, má pocit, akoby ste po príliš veľkom množstve kapustových šalátov ponorili zuby do sviečkovej upchávajúcej tepny. —Ezra Marcus

Príhodne záhadná ponuka od producenta, ktorý začal svoju kariéru zámerne anonymný „Faded“ je EDM lámaný cez šošovky v stupňoch šedej s francúzskou témou New Wave, dvojstupňové a s témami Jamesa Bonda. Je stlmený v porovnaní s mnohými z tohto zoznamu - viac sa hodí na skorý ranný východ slnka ako na špičkový ohňostroj, čo len zvyšuje jeho neskutočnú blaženosť. —Colin Joyce

Elektronická hudba s nezávislou povesťou na konci 00. rokov bola zvyčajne drzá a hlasná (myslím, že major Lazer a spravodlivosť) alebo jemná a skleslá (Matthew Dear, Burial, Four Tet). Nebolo to však, celkovo, povznášajúce a emotívne. Tieto atribúty sa prvotným používateľom éry všeobecne posmievali, až kým Araabmuzik na svojom albume z roku 2011 neobnovil generáciu rezervovaných študentov na vysokej škole so srdcervúcimi pôžitkami tranzu. Elektronický sen . Jedna pieseň, ktorú vzorkoval takmer ako veľkoobchod na „Streetz Tonight“, je táto klasika z roku 2008. Originál stále kraľuje - neónová červia diera na oblohe, ktorá vás saje hore, hore a preč .— Ezra Marcus

Britský producent Mat Zo vyniká veľmi zvláštnou príchuťou povznášajúcej a bezproblémovej prognostickej dielne, ktorú milujú druh potkanov v posilňovni, ktorí starostlivo katalogizujú každé jedlo, ktoré jedia. Porter Robinson vtláča malú dušu do lesku vo vysokom rozlíšení, s láskavým dovolením intenzívne manipulovanej vokálnej melódie s trpko-sladkou hranou. Toto je „ešte raz“ pre súpravu Beatport. —Ezra Marcus

Je poľutovaniahodné, že Harry Bauer Rodrigues odkaz v širšom povedomí verejnosti sa viaže na a fluke meme , pretože je už dlho jedným z najlepších producentov hĺbiacich základov pod pascou a basovou hudbou. 'Choď choď!' je jedným z jeho najničivejších snáh - basová linka sa plazí buldozérovým tempom a trhá všetko, čo jej stojí v ceste. Výbuchy rozsekaných vokálov vyvierajú ako kvety z trosiek, dôkaz radostí, keď to všetko roztrhajú a začínajú odznova. —Colin Joyce

Zatiaľ čo videoklip k piesni „Barbra Streisand“ skupiny A-Trak a Armanda van Heldena obsahuje filmovú skupinu koho z hudobného sveta - vrátane Kanyeho, Pharrella, Diploa, Chromea a The Roots; Questlove - nikdy nezatieni, ako nehorázne chytľavá je táto hymna diskotéky z roku 2010.

Teraz všetci spolu: WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. —Max Mertens

Viac ako pol desaťročia po tom, ako táto otriasajúca úprava úpravy prvýkrát zahučala na SoundCloud, stále ma sleduje. Táto vec sa môže prejaviť kdekoľvek: domáca párty s nízkym kľúčom, kvázi ironicky počas súpravy inak mozgovým IDM-ish DJom,Indy 500alebo samozrejme v špičke počas súpravy EDC. Tento remix - rovnako ako mnoho iných v tomto zozname - používa kvapky ako super zbrane, čo robí jeho neprehliadnuteľnosť ešte znepokojujúcejšou. Už vás niekedy prenasledovala atómová bomba? —Colin Joyce

Dvaja najchudobnejší kaskadéri pascí skončili v roku 2014 na kolíznom kurze pre túto neočakávane citlivú zostavu rýchlych démonových spinoutov a vysokých energetických skokov. O pár rokov neskôr by malo dostať lesklejšie pokračovanie s pomocou Skrillexa Čaká sa „, ale ako najlepšie akčné filmy, aj„ Tell Me “vyvažuje výkonové sily s emotívnymi momentmi. Je to hymna pre tých, ktorí majú radi smutné časti Rýchlo a zbesilo série. —Colin Joyce

Flosstradamus nebol pacientom nula pre vírus pasce, ktorý sa na začiatku 10. rokov rozšíril po megafestoch, ale zdalo sa, že jeho dynamike rozumejú lepšie ako ktokoľvek iný. Táto spolupráca s DJom z New Jersey Sliinkom by mohla fungovať ako výukový program pre rôzne triky, ktoré by iní producenti pôsobiaci v tejto oblasti prijali. Závratne pramenia medzi rôznymi syntetickými zvukmi náletov, basovými kvapkami, ktoré trhajú bubienok, a bojovými perkusiami. Počúvajte pozorne, možno sa niečo dozviete. —Colin Joyce

Existuje dôvod, prečo táto pieseň hrá v prívesný vozík pre podceňované vozidlo Shia LaBeouf 2016 Americký med [úplné zverejnenie: Americký med bol vyrobený spoločnosťou Pulse Films od spoločnosti MediaMente] , čo sú v podstate tri hodiny dospievania, divokej prípojky a občasného predaja časopisov na výlete po vnútrozemí krajiny. Carnage a Makonnenova veľká óda na cukrovú pascu ódy na obchodovanie s drogami, pretože útek robí americký sen (takmer) skutočným. —Ezra Marcus

Existuje dôvod, prečo je táto pieseň skutočne v poriadku každý slobodný Zoznam skladieb Apple Music „Trap“ , a to je funkcia Diplo. Skladba však obsahuje viac než pomoc s A-zoznamom. Je tu tiež majstrovsky vykonaný Boingy Drop a drogová mágia jeho textov. Geniálny úder inšpiroval dokonalú splynutie mollových myšlienok („Chcem len tancovať medzi hviezdami“) a šteklivých tweetov („Tieto udalosti ma dostali za poplatok“) - kombinácia ktorých mi dáva FOMO pre večierky, ktoré ani neexistujú .— Kitty

Dva standouty OWSLA vychádzajú zo šťastného hardcore, klubovej hudby na východnom pobreží a anime soundtrackov pre túto trojminútovú injekciu dopamínu. Mijafk žáner„inscenácie sa za posledných pár rokov stali zvlášť zručnými v evokovaní eufórie a toto je jedno z jej najšťastnejších snáh. Prasknite úsmevom, zaslúžite si to. —Colin Joyce

Pred piatimi rokmi, Dospievajúci mama hviezda Farrah Abraham prepustená Môj dospievajúci sen sa skončil —Externá misia o zlomení srdca a tehotenstve, ktorá je pravdepodobne jedným z najnáročnejších záznamov našej doby. Album sa otvára filmom „Telefónny hovor, ktorý zmenil môj život“, ktorý používa automatické ladenie a kvapky dubstepu na vyvolanie potešenia, ale na zachytenie hrôzy a úzkosti tela, ktoré zažila, keď zistila, že nesie. Jej inverzia typicky optimistických zvukových tropov zachytáva nočné mory číhajúce pod povrchom každodenného amerického života .— Ezra Marcus

Napriek icky účely ak sa používa, hymna Nickyho Da B a Diplomu 2012 zostáva radikálnou ódou na získanie priestoru pohybom tela v ňom. Inštrumentál vás všetkých núti tancovať; zbíjajúce sa syntezátorové linky a mechanický tlesk udržujú čas, keď vás neskoro, skvelý rapper z New Orleans Nicky, trénuje, ako „roztiahnuť nohy, teraz sledovať chrbát, ísť hore a dole a nechať to tlieskať.“ —Colin Joyce

Hudba je často (ak nie vždy) produktom, a preto je logické, že jeden z najtrvácnejších singlov éry EDM - obdobie záujmu hlavného prúdu spotrebiteľov o elektronickú hudbu - znie ako prekliata reklama Mountain Dew. Alebo a Dráha projektu reklama . Viete, že pieseň dosiahla masovo-kultúrne postavenie, keď sú Tim Gunn a Heidi Klum snaží sa „spievať“ spolu s refrénom, ktorý Lil Jon v podstate kričí s takou jemnosťou Zlatý Joe .

Inými slovami, na krátky okamih to bolo skutočne ako „Turn Down for What“ všade, s poklesom syntetizátora DJ Snake a bubnami veľkosti Megalodon, ktoré prechádzali každou úrovňou povedomia ľudu. Bodaj by to nikdy neodišlo. —Veľký Fitzmaurice

Pred odchodom zakladajúceho člena ich Kris Trindl priviedol k tomu, aby sa znovu objavili ako dvojdielne diela, Krewella boli majstrami takého druhu synth-pop-with-a-drop, ktorým bolo po minútu každé veľké vydavateľstvo A&R. 'Enjoy the Ride' nebol ich najúspešnejším singlom v hitparádach, ale je to ich najlepší - stúpajúci k tranceovým syntezátorom vo veternom tuneli so zbormi, ktoré sa zdajú byť zarezané do nuly. Je to menej priame ako v roku 2013 „Živé“ ale ako nadpis naznačuje, scénická cesta môže byť tiež obohacujúca .— Colin Joyce

Tieto holohlavé švédske dvojčatá robia gonzo elektro-house pre ľudí, ktorí majú radi Kompilácie NutArmy Nut-Shot a nosiť konské masky na festivaly . Ich najslávnejšia pieseň je hlúpa ako skaly a zábavná ako peklo - kopcovitá lyžica dvakrát destilovanej extra panenskej omáčky z roku 2012 Awesome Sauce. —Ezra Marcus

Spisovatelia rozliate galóny atramentu na PBR & B na začiatku 10. rokov, ale sotva akýkoľvek na oveľa prevládajúcom trende EDM & B. Niekoľko rokov najímali európske superhviezdy ako Guetta americké speváčky ako Usher, Kelly Rowland a Akon pre búrlivé hymny, ktoré rotovali v megakluboch od Šanghaja po San Diego.

V tom čase sa veľa týchto piesní spojilo, ale s odstupom času sa objavilo niekoľko skvostov. Tento nehanebný plátok syra môže byť tým najlepším z celého zväzku. Je to taký výraz prejavu túžby, aký pravdepodobne budete niekedy počuť vrieskaním na ústupe firemného tímu. V rozhovore s Správy MTV Pokiaľ ide o spoluprácu, Usher zhrnul bezgólovú pozitivitu momentu EDM & B: „Keď uvidíte R&B a pop a house, rovnako ako elektronika, spojíte sa, to je realita toho, čo je hudba. “— Ezra Marcus

Diplo strávil svoj dospelý život cestovaním po celom svete, infiltráciou do hudobných hotspotov a párty a ovplyvňovaním - všetko pri hľadaní akejsi Stratenej archy bangerov. DJ Snake - sám sebe nič nehovor - mu pomáha vystúpiť na Everest. „Lean On“ je perfektný letný džem so sklzovými a šmykľavými hlasmi rozrezanými medzi veršami s džúsmi a harmóniou pri bazéne. Legenda hovorí, že nikto nikdy nežil, aby rozprával rozprávku triezvo. —Dan Weiss

Chainsmokers hit číslo jedna s Halseyom je pravdepodobne najčistejšou reprezentáciou pomalej injekcie EDM do krvi popu (a naopak). Rovnako ako veľa piesní skupiny Top 40 za posledné pol desaťročie, závisí to od komprimovaných syntezátorových hitov, prudkého stúpania vokálov a cyklických pohybov EDM. Ale The Chainsmokers celý schtick berie tento vzorec a používa ho ako plátno pre vidiny polozabudnutej minulosti rozmazané vazelínou. Vyrovnané okraje a zarosené texty mazajú ich piesne. skĺznuť do univerzálnej relatability. „Bližšie“ zdvojnásobuje tento gambit a predstavuje pointilistické detaily túžby po romantickom rozprávaní Mad Libs, do ktorého si nemôžete pomôcť .— Colin Joyce

Moombahton bol okradnutý. Krátko trvajúci žáner sa stal obeťou nadbytku kopírovacích mačiek a príšerného názvu, ale na žiarivý okamih priniesol bombe EDM rytmické zapnutie. S pomocou speváka Maluca sa Francisovi a Diploovi darí, aby šteklivé holandské syntetizátory zneli oprávnene dusne. Toto by mohol byť najväčší okamih žánru .— Ezra Marcus

Škótsky producent spája históriu maximalistickej elektronickej hudby - trance, prog house, EDM a ... OK, väčšinou tranzu - do zložitého origami v tvare delfína. Tým myslím, že vzorkuje delfína. to vládne. —Colin Joyce

Väčšinu času, keď sa holandský prográmok pretne, to býva dosť formulované. Ale skladba Afrojacka zasiahla číslo jeden na tanečných hitparádach Billboard po dobu šiestich týždňov po sebe a vyvrcholila na 41 priečke Hot 100, a to aj napriek tomu, že priniesla jednu z najviac morských produkcií, aké žáner videl. Producent programuje svoje syntetizátory a nepredvídateľné poklesy v boomerangových slučkách, pretože Eva Simons ponúka kruhový závratný hlas. Je to dosť dobrodružné, že vás bude napádať suchý breh Svätej lode! - ale ako, dobre .— Colin Joyce

Redfoo a Sky Blu majú viac populárnych piesní ako „Outta Your Mind“, ale žiadny z ich hitov sa nedotýka bezprostrednej bezprostrednosti toho, čo sa stalo, keď ich Lil Jon naklepal po skladbe svojho albumu z roku 2010, Crunk Rock . Stratí obvyklú prašivú energiu skupiny Señor Frogs, aby odhalila niečo tvrdšie a temnejšie. Každá kvapka vraku demonštruje dionýzsku vieru v párty ako akt totálnej vojny. Názov nie je iba dômyselná fráza - je to kód na prežitie. - Ezra Marcus

Namiesto toho, aby ste napísali 400 slov o tom, prečo Aoki prevrátil rapperov Ratatat, MGMT Hymna pohody 2010 je jedným z najjasnejších klenotov rozsiahlej diskografie zakladateľa Dim Mak, rád by som upriamil vašu pozornosť na toto video jeho účinkovania na Mysteryland 2013. Po hraní rovnomenného albumu „Aoki Jump“ sa dostane k remixu a diriguje dav jednotlivo zo svojho vyvýšeného posedu ako Pied Piper z EDM. Odtiaľ sa hodí torta, nastriekajú šampanské a v synchronizovanom tanci sa vlní more žiariacich tyčiniek. Je to 6 minút a 13 sekúnd nespútanej diváckej radosti a ak vám to na nemej tvári nevyčarí úsmev, potom vám nemôžem pomôcť. —Max Mertens

'Pusher', singel z roku 2015 od producentov Sleepy Tom a Anny Lunoe, sa vyznačuje čírou zásluhou zavedenia dvoch pôsobivých talentov do sféry EDM. Sleepy Tom odvtedy vydal uspokojujúci smeč Diplo Colba „Be Right There“. Lunoe sa medzitým za posledné dva roky stala jednou z najhviezdnejších DJs a producentiek na scéne veľkého stanu na plný úväzok, o čom svedčí aj jej vzrušujúci remix skladieb Flume a Tove Lo „Say It“ na obludné letný džem „Godzilla“.

S Lunoeiným perfektne nastaveným vokálom a skutočne divokým pokleskom skladby má skupina „Pusher“ svoje vlastné zásluhy a predstavuje stred medzi straníckym húževnatosťou a kontroverziou. Väčšina okamihov v EDM je pominuteľná, ale my budeme roky počúvať „Posunovač“ .— Larry Fitzmaurice

Prelom roku 2010 predstavoval vrchol tak pre EDM ako komerčný fenomén, ako aj pre aggro-inklinujúcejšiu stránku značky Dim Mak od Steva Aokiho. „Warp 1.9“, možno definitívna stopa z tohto mimoriadne plodného obdobia abrazivity nabitej háčikmi, videla Aokiho spojiť sa s maskovanými Talianmi Krvavou červenou repou. V porovnaní so štandardným prebytkom EDM ponúkla červená repa niečo trochu viac stupňov šedej, trochu surovejšie a gotickejšie. Po spárovaní s Aokiho úsmevnou energiou vyniká trať ako dávka digitálnej kyseliny v mori sladkosti .— GRRL

Bolo len otázkou času, kedy budeŠtúdio FLsvištiaci konečne narazil na neónmi osvetleného ducha Phila Collinsa s ťažkými viečkami samostatná práca. A ako stratený zostrih zo štúdiového albumu tohto umelca z roku 1985, Bunda nie je nutná „Finale“ je v najlepšej podobe žiarivý, dramatický pop. Prizmatické synchrónne behy Madeona a arpeggia vytáčacích tónov iba pridávajú ďalšiu farbu super-sýtej stope. Efekt je taký jasný, že nemôžete odvrátiť zrak, aj keby ste chceli.— Colin Joyce

Je takmer nemožné určiť najikonickejšiu melódiu Rihanny. Je to „Umbrella“, balada o veľkom stane, ktorá zavesila svoj obrovský zbor na bicie Pro Tools? „Pracujete,“ duet Drake, ktorý sa víril v roku 2016 ako dym z vodnej fajky? Alebo je jej najtrvalejšou hymnou táto nepopierateľná spolupráca Calvina Harrisa? Každý, kto si adoptuje mačku na zvládnutie trumpocalypsy, sa určite stotožní s myšlienkou nájsť lásku na beznádejnom mieste. Preto „We Found Love“ presahuje EDM. Nie je ochotný poslucháčovi uniknúť; žiada ich, aby počkali na pokoj v oku búrky. —Dan Weiss

REZZ sa dostala na výslnie vďaka spolupodpisu deadmau5, ale jej hudba je o niečo pochmúrnejšia, ako by ste čakali. „Edge“, jej najväčší hit, sa plazí priemyselným tempom, viac Wax Trax! ako mau5trap. Jeho monotónne syntetické časti a nepríjemné basové drony ho robia na obežnej dráhe EDM chmúrnejším ako takmer čokoľvek iné, a to je jeho krása. V tom čase ona varoval poslucháči „buďte opatrní, aby ste sa nenechali nasať do priepasti plz.“ Ale to je škoda, pretože je to dosť lákavá prázdnota. —Colin Joyce

Keď sme profilovali mladého producenta Slushii, ktorý sa narodil v Jersey, povedal nám, že jeho cieľom bolo vytvoriť čo najcitlivejšiu hudbu. Čo to znamená na tomto remixe skladieb Portera Robinsona a Madeona „Shelter“, ktorého originál má už teraz dosť rezervy, je Skrillexova zadĺžená kombinácia vokálov posunutých v tóne, šumivých syntetických textúr a hyperkinetických kvapiek. Slushii miluje kultúru kawaii (jeho logo je rozkošný antropomorfný nealkoholický nápoj vymodelovaný na karte Yu-Gi-Oh) a tu jeho výroba prekypuje kreslenou fyzikou a prehnanou sentimentálnosťou anime. —Ezra Marcus

Deadmau5 'Raise Your Weapon' vyniká uprostred svojej povznášajúcej, party-vydatnej EDM podobnej ako hymna emo. „Rippin“ moje srdce bolo také ľahké, také ľahké, “začína speváčka Greta Svabo Bech nad namyslenými klavírnymi akordmi. Skladba s tromi dejstvami, ktorá sa mení na podpisový zvuk kanadského producenta a potom sa stavia k ničivému dubstepovému záveru ovplyvnenému vplyvom nefunkčného stroja spoluscenáristu Skrillexa. Napriek svojim slabším textom sa singel stal festivalovým favoritom a získal a Nominácia na Grammy 2012 a na ceremoniáli vysoký výkon s LED —Krystal Rodriguez

Veľa akcií EDM je hlasných a zábavných, ale len málo z nich je rovnako temných, romantických a štýlových ako Nero. Rovnako ako najlepšie dielo kapely, skladba „Dark Skies“ nešetrí žiadnou z basových akcií, ale vychádza skôr ako soundtrack k japonskému neo-noiru než ako nedbalý festivalový stan. —Ezra Marcus

V nadväznosti na južný hip-hopový plán z počiatku 20. rokov zavedený producentmi ako Polow da Don a Lex Luger, basové nástroje rozbíjajúce sklo na EP s vlastným názvom TNGHT preklenuli priepasť medzi štadiónom EDM a rapom. Na spoločnom opuse Hudsona Mohawkeho a Lunice sú čudnejšie piesne (všimnite si baby coos v piesni „Buggin“), ale žiadna z nich nezasiahla viac ako „Higher Ground“ so svojou delikátnou vokálnou ukážkou, hromovými klepnutiami rúk a syntetizovanými tubami. . O päť rokov neskôr sa zvyšok hudobného sveta stále vyrovnáva. —Max Mertens

Strašidelne biblický Dancehall vzorka ? Big Sean, ktorý vyrába krkolomné slovné hračky? 2 Chainz rapujúce kruhy okolo všetkých? Keď sa prvýkrát uviedlo prepustenie ako súčasť hry G.O.O.D. Piatkové série, “ Milosrdenstvo 'bolo to skoro všetko, čo by si od strihu Kanyeho posse chcel.' Ale v rukách oporného kotúča WEDIDITRL Grimea kolegu z Los Angeles, ktorý porazil Salvu, sa zmenil na niečo tvrdšie, rýchlejšie, silnejšie a pravdepodobne aj lepšie. Ak by tento remix neexistoval, musel by HARD Summer nájsť spôsob, ako ho vymyslieť .— Max Mertens

Magnus August Høiberg sa svojím skorým výstupom pokúsil kultivovať introvertnejší kmeň EDM. „Keď som robil túto hudbu, myslel som skôr na dievča alebo chlapca, ktorý to vo svojej spálni počúval, ako na dav plný šialených ľudí,“ povedalpovedal THUMPna začiatku tohto roka.

Singel nórskeho producenta „Mirror Maru“ z roku 2012 je jedným z jeho najúspešnejších vankúšových diel z tej doby. Klávesy Trance-y krúžia okolo syntezátorových častí osvetlených perím, poskakujúcich bubienkov a - kývnutím na vplyvy jeho klubu v Jersey - hravé vŕzganie rámu postele. Neexistuje žiadny pokles, žiadne syntetizátory s vysokým ziskom - iba posteľ vlniacich sa riffov, do ktorých sa môžete ponoriť. Niet divu, že pieseň skončila na a soundtrack z videohry —Je to dokonalá hudba na zavretie okien a spustenie odtieňov jasného letného dňa. —Colin Joyce

Najlepšie momenty na LP LP Diplomy a Switch 2009, ako Major Lazer, ponúkli pokrivený nádych tanečného sálu, ktorý presahoval pastišku a potenciálne výkriky kultúrnej spolupráce, aby vytvoril zvuk taký cudzinec a osobitosť, ktorý určil jeho vlastné trendy. Nikde nie je táto zručnosť viditeľnejšia ako na „Pon De Floor“, karibskom inšpirovanom ohništi, ktorý koprodukoval obľúbený Holanďan DJ Mag Afrojack, s drzými príchodmi s láskavým dovolením jamajského veterána MC Vybza Kartela.

Syntetické zvuky sa šíria ako päť-poplašné požiarne sirény, ale jediné pochodové bubny sú skutočnou zástavkou, vďaka ktorej dokážu aj tí najostýchavejší fanúšikovia zanevrieť na ľahkomyseľnú obývačku. Dva roky po vydaní sa pieseň stala chrbtovou kosťou hymny Beyoncé na posilnenie rebríčka hitparád “ Run the World (dievčatá) „upevnilo svoje miesto v panteóne klasických crossoverov EDM-pop .— Max Mertens

Je zázrak, aká plná je táto pieseň o prázdnote, jej digitalizované vokály slúžia ako štebotavé stelesnenie izolácie 21. storočia. Existuje aj skutočnosť, že producent neprojektuje ľudský obraz - hlavu vedra bokom, Marshmello nosí všetko biele a do sveta komunikuje nie v rozhovoroch, ale prostredníctvom titulkov Instagramu. A napriek tomu je táto pieseň taká teplá, ako keď sa Nintendo 64 topí pri táboráku. Keď budeme spievať, môžeme byť všetci sami, spolu .— Dávid obracač

Názov tohto post-apokalyptického duetu medzi Robinsonom a kusom vocaloidného softvéru - rovnakou technológiou, ktorá robíHatsune Mikustať sa - je dosť doslovný. Obaja speváci znejú ako androidi, unášajú sa spomaleným pohybom vo vnútri bezcitného kozmu a túžia po niečom podobnom ľudskému kontaktu. Beat je primerane beztiažový, koláž digitalistického syntezátorového diela napučiavajúca v obrovských otvorených priestoroch. Ukazuje to časť toho, čo robí Robinsona tak skvelým: môže antropomorfizovať stroje a prepožičiavať pocit kopám kovu a kremíka. —Colin Joyce

Kde ste boli, keď ste prvýkrát počuli „Kde sú teraz?“? Bol som v obchodnej štvrti v New Orleans o 7:30 ráno, potkýnal som sa o kocovinu, aby som našiel kávu a raňajkové sendviče, než som šiel na prehliadku aligátorov. Táto pieseň ma ohromila (bol som kocovinou), ale skladba „Where Are U Now“ pre mňa nebola len chvíľka.

Bol to okamih pre Diplo, ktorý vyšiel z pokojného obdobia a pokračoval v právoplatnom obnovení svojej pozície jedného z najsilnejších producentov popu. Bol to okamih pre Skrillexa, ktorý si po rokoch vysmievania i nezaslúženia konečne získal svoje vlastné ako melodický génius. A to bol okamih pre popového kráľa Joffreyho, Justina Biebera, ktorý potreboval taký hit, aby ľudí odradil od všetkého ostatného. A hádaj čo? Fungovalo to.- Larry Fitzmaurice

Keď vyhodili do vzduchu na okruhu blogov v stredných hodinách, boli Gaspar Augé a Xavier de Rosnay koženými bundami a superhviezdami Ježiša Krista, pre ktorých bola nostalgia znamenajúca skreslenie. “ P.Y.T. “a logo HBO zo starej školy. Tento monolitický prejav Michaela Jacksona zložil množstvo odkazov do jeho detského zboru, na diskotékové struny a na čembalo, spolu s podpisovou chodiacou basou Eda Bangera a všemožnými dotykmi, ktoré na koncerte nebolo počuť. VMA odkedy. Nikto celkom nepripojil tanečnú hudbu k maximalistickému rokenrolu .— Dan Weiss

Existuje argument, že špinavý dubstep bol posledným skutočne originálnym zvukom a všetko, čo nasledovalo, vyústilo do čírej žánrovej syntézy alebo vylepšení známej formule. Popremýšľajte o tom: keď sa démonické kolísanie vynorilo na konci manželstva, ponúklo skutočne šokujúci zlom v kontinuu populárnej hudby, ktorý z hĺbky Abletonovej matice vypustila generácia lovcov poháňaných palivom Monster Energy ™, ktorí hľadali niečo ťažšie.

Samozrejme, nikto so zvukom neurobil nič iné, ako konštruovať absurdné kvapky. Ale keď vezmete do úvahy piesne ako „Bass Cannon“, táto sťažnosť je trochu chatrná. Flux Pavilion je majster kreslenej dynamiky a jeho basová stena drví svižný marimbový riff ako lavína padajúca na šálku .— Ezra Marcus

Vynašla Britney Spears EDM? Odložte na chvíľu bláznivosť návrhu a zvážte, ako sa vokalistky zvyčajne objavujú v kontexte žánru-cum-marketingového výrazu: maľované s úplnou anonymitou, nie na rozdiel od prázdnych tvárí androidov vo faux-deep Will Smithov sci-fi akčný herec Ja, robot . Do tohto nekonečného trendu je možné čítať tonu podtextu, takmer všetko týkajúce sa priemyselnej misogynie - a Spears už určite prešiel tým, čo sa týka mnohých spôsobov, ako hudobný priemysel prežúva a chrlí ženské umelcov.

„Až do konca sveta“ od Spearsovej Album 2011 Fatal Woman , bol získaný od Spears ' posledná kariérna fáza - riadená konzervatóriou, ktorá bola ustanovená po jej vysoko medializovaných bojoch o duševné zdravie v polovici až do konca 20. rokov 20. storočia. Odvtedy znie ako duch v stroji svojej vlastnej hudby a táto zvláštna cukrovinka - ktorú k maximálnej sladkej dokonalosti dotočili producenti Max Martin, Alexander Kronlund, Ke $ ha a Dr. Luke - nie je výnimkou. Zvuky „whoa-oh-oh“ pripomínajú vŕtačky maľované cukríkmi, ktoré vŕtajú do chladného kovového základu trate. Je to závratné, neosobné a záhadné predzvesť postoja „Ži pre dnešok, pretože zajtra už nemusí nikdy prísť“, ktorý by definoval EDM ako celok. Inými slovami, je rovnako ľahké premyslieť ho, ako hrať osemdesiatkrát. —Veľký Fitzmaurice

Predstavte si „úrovne“ vo vákuu. Zabudnite na fratov a festivaly a zakaždým, keď ste to počuli, sa ozvalo z reproduktorov CVS o štvrtej ráno. Ak to vezmeme z vlastného hľadiska, je na tom niečo zvláštne. Studená fúzia diva vokálov a syntetizátorov štadiónov zanecháva chemickú dochuť, záblesk sily androidu, ktorý prúdi medzi davmi v púšti Las Vegas. Je to posthumánna zvuková zbraň - lákavý a desivý dokument o tom, ako vrchol ' peak EDM 'could be.— Ezra Marcus

Pamätáte si, keď ľudia nenávideli Skrillexa? Je to ako navždy, ale v 2010-tych rokoch bola doba, keď už len zmienka o jeho mene spôsobila, že ľudia (hlavne hudobní kritici) budú mať absolútny strach. Narúšal skutočnú podstatu dubstepu! Jeho účes bol nasávaný! Býval emo! Tiež jeho fanúšikovia boli hrozní!

Rovnako ako väčšina hudobnej kritiky, aj veľmi málo z nich sa po rokoch udržalo - a pieseň, ktorá to všetko začala, „Scary Monsters and Nice Sprites“, stále treskne. Je to nadpozemská kombinácia videohier zo starej školy, drsne znejúcich basových liniek, detritov po internete a optimizmu lap-popovej hudby, ktorú vytvorila poštová služba Lali Puna a Notwist na začiatku 21. rokov . Počúvam to dnes späť znie ako štítok na čelné sklo, ktorý ciká na Calvina tvárou v tvár žánrovému purizmu a zdá sa, že predpovedá dnešnú postžánrovú krajinu popmusic.

A môžete hovoriť o „Scary Monsters and Nice Sprites“ bez toho, aby ste spomenuli pokles? Je to pieseň, ktorá spustila tisíc basových tvárí. Prakticky sa z „kvapky“ stal mainstreamový výraz - do tej miery, že po vydaní piesne sám Skrillex nedokázal ani zdieľaj jeho obľúbenú pieseň Aphex Twin bez toho, aby vás sužovalo tisíc ľudí, ktorí sa pýtali: „Kde je tá kvapka?“

A z dobrého dôvodu: žiadna iná „kvapka“ z obdobia faux-dubstep - taká, ktorá kotví okolo basov tak korózne a abrazívne, že vám vyrazí plomby zo zubov - neznela tak súčasne agresívne a melodicky. (Mohli by ste to aj odpískať.) Za posledných päť rokov sa Skrillexova tvorba aj nadzemná elektronická hudba ako celok posunuli ďaleko za hranicu brilantnosti „Scary Monsters and Nice Sprites“, ale obe by zneli nepochybne inak, keby to bolo nikdy neexistoval. Súdok s práškom nemôžete zapáliť bez zápalky. —Veľký Fitzmaurice

Tento článok bol pôvodne publikovaný dňaTHUMP.