Stručná história spolupráce s rappermi v Maroon 5

V tom istom roku, aj keď oveľa menej zapamätateľne, sa Levine ocitol v skupine Ying Yang Twins ‘Live Again, ktorá spievala o smutnom striptérovi. (Text tejto piesne je doslovný: Uviazla v tejto malej miestnosti / Už sa nemá čo držať / Jej život je v krabičke / Zaujíma ju, či sa to niekedy zastaví? / Život striptéra. ) Neodťahovalo to americké kultúrne srdcia tak, ako to robil Wait (The Whisper Song), ktorý vyšiel tiež z toho istého albumu Ying Yang Twins, ani by toto párovanie dobre nestarlo. Ale v tejto dobe to malo zmysel; ostatne všetci zúčastnení boli v pohode. Maroon 5 sme stretli na [MTV’s Video Music Awards] a vedeli sme, že [Levine] bude dobrý, D-Roc povedal Billboard . Ak vás stretneme a je nám dobre, urobme si pieseň. A ako to Levine vysvetlil v rozhovore s XXL v ktorom načrtol, ako niektoré jeho hip-hopové spolupráce vznikli: Bol som v Detroite a boli ako: „Chceš byť na tejto nahrávke?“ Bol som ako „Áno, v pohode“ a dostal sa do štúdio hneď a poslal im to.

Maroon 5 proper nevydali skladbu s rapperom až do toho istého roku, spolu so štvrtým štúdiovým albumom Preexponované. Preexponované nasledoval Ruky všade , ktoré sa po prvých dvoch albumoch javili ako prepadák, obaja sa dostal na prvé miesto. Väčšina recenzentov uznala, že to bolo dobré pre jednu vec: popové hity . Ruky všade mal však jednu veľmi pozoruhodnú kvalitu; aj keď pôvodné album vyšlo iba na platina (jeho predchodcovia prešli do multi-platiny), pri opätovnom vydaní boli filmy Moves Like Jagger, ktoré Maroon 5 zaznamenal spolu s Christinou Aguilerou, levinskou kolegyňou Hlas . Úspech Moves Like Jagger prinútil skupinu, aby vydala album s touto novou skladbou rok po vydaní pôvodného albumu. Program Moves Like Jagger, ktorý sa stal základom každého svadobného zoznamu skladieb na nasledujúcich 20 rokov, ukázal, že Maroon 5 nebol spokojný s tým, že zostane malý; chceli sa zväčšiť, čo znamenalo spojiť sa s inými umelcami striekajúcou cestou. Hnalo ich to priamo do Preexponované , tak pomenovaný preto, lebo Levinovej novej televíznej reality show venovala skupina príliš veľa pozornosti, ak je niečo také skutočne možné.

Obdobie rokov 2011 až 2012 bolo pre Levine zlomovým bodom, ktorý sa čoskoro ocitol v zatienení zvyšku svojich spoluhráčov, čo sa týka rozpoznávania mien, a stal sa jeho vlastnou značkou. A 2013 Hollywoodsky reportér článok zašiel tak ďaleko čo naznačuje, že Levine by mohol byť nepravdepodobnou tvárou - ak nie záchrancom NBC a označil ho za možno najúspešnejší príklad nového obchodného modelu pre hudobníkov v dobe klesajúcich predajov platní. Levine bol proti myšlienke, že mohol byť takpovediac vypredaný. „Nikdy som nebol tým človekom, ktorý si myslel, že je cool, aby bola skupina úspešná. Vždy som si myslel: „Páni, nebolo by úžasné byť schopný platiť svoje účty a tiež byť hudobníkom? Je len pekné, že motivácia byť úspešným už nie je trestným činom. ““

Práve cez toto album vidíme, ako ďaleko prišla Maroon 5 z ich debutu R & B, ktorý sám ovplyvnil v roku 2002 Piesne o Jane , ktorá obsahovala piesne celé napísané samotnou kapelou. Výrobca telefónnych automatov Benny Blanco stanovené ich vývoj a vývoj najpopulárnejších umelcov súčasnosti , keď vysvetlil, že (v Valiaci sa kameň' s slovami), chcel vrhnúť kľúč do stroja Maroon 5 tým, že dodal zvuku kapely nejakú hip-hopovú príchuť, a preto do práce s nimi priviedol Wiz Khalifu. „Mám rád, keď veci nedávajú zmysel, napríklad„ do prdele! “ Povedal Blanco. „V piesni ho vôbec nepočuješ. Páči sa mi, keď sa kapely ponoria do úplne iného žánru. “

Ako mohlo párovanie prebiehať, mal Levine iný názor. Niekedy vám tieto situácie môžu trochu vyhodiť do vzduchu, ak to nie je správna atmosféra a ľudia sa nedohodnú, nikdy naozaj neviete, povedal XXL . Preexponované debutoval na druhom mieste v hitparádach, najlepšie uvedenie Maroon 5 od ich druhého albumu.

Piaty album skupiny s príznačným názvom V by posunul koncept remixu o krok ďalej, pretože obsahuje niekoľko portrétov a niekoľko piesní remixovaných rapovými umelcami. Jeho súčasťou bola dráha Zvieratá, ktorá sa stal Siedme číslo jedna v popovej hitparáde skupiny Maroon 5 a získalo dva remixy obsahujúce rapové verše, jeden s J. Coleom a druhý s Big Boi. Obaja skúmajú tému páru, ktorí sú tak prepletení, že sa nedokážu ovládať (je to ten zvierací inštinkt, vidíte), ale vrhnuté sú aj nejaké drogové analógie. Oba sú koncepty, ktoré J. Cole a Big Boi presadzujú. J. Cole hovorí, že potrebuje opravu, ako napríklad chlapci potrebujú tehly, a Big Boi vysvetľuje, že som jediný ako biely lev. Z tohto albumu bol tiež album Sugar, ktorý dostal aj remix a predstavovala Nicki Minaj (sama nie je voči plné objatie z vybavený vokál pri hľadaní nadvlády nad grafmi). Cukor (ktorý tiež podarilo sa číslo jedna v hitparádach) je o tom, o čom by ste si mysleli, že je to - sex, du - a Minaj si robí srandu z toho, že ich má teraz & Laters a tiež Jolly Ranchers. Pôvodná skladba je plná rádiopand pandering, takmer bez okrajov - pozri jasný príklad toho —Zhotovenie Minaj na remixe je rovnako vhodné ako jej vystúpenie na stope kráľovnej sladkého sladkého, Katy Perry .

Myslím si, že album má väčšiu hĺbku ako ten posledný, nehovoriac o tom, že ten posledný nebol skvelý, uviedol Levine V. v an rozhovor . Mám ale pocit, že tento druh hitov má, ale má zásahy, ktoré znamenajú niečo viac.

Ťažko ide o to, či niektorá z týchto spoluprác priniesla skutočne dobré skladby (alebo v prípade remixov vylepšená pôvodná verzia). Ubiquity je názov hry Maroon 5 a je zameraním, ktoré zatienilo prirodzenú tendenciu všetkých umelcov experimentovať a vytvárať navzájom nové diela. Čím úspešnejšia bola táto skupina, tým viac boli povzbudzovaní - novými producentmi, hitmi - k spolupráci s inými umelcami. Výsledkom je niečo, čo mapuje predovšetkým to, že má chytľavý refrén a obyčajné spojenie s človekom s iným. fanúšikovská základňa. Kvalita predmetného rapového verša, na ktorý sa recenzenti i fanúšikovia veľmi zameriavajú, je zdanlivo nedôležitá.

Pre Maroon 5 je identita akákoľvek, čo chcú, akákoľvek je super a teda zisková. Red Pill Blues debutoval na druhom mieste, čím sa stal ich piatym takýmto albumom. V Billboard Top 10 mali 13 piesní, päť z ktorých boli remixované alebo predstavené rapovými / hip-hopovými umelcami. Levine sa netajil túžbou byť mimoriadne úspešným; skôr to objíma. Otvorene hovorí o tvorbe hitových piesní, aj keď sa zdá, že niektoré z nich vníma odlišne ako ostatní, a v roku 2014 BBC povedal, že ... kontrola kvality je pre nás kritériom číslo jedna: Ak sa pieseň necíti osobitne, môžeme nezahrnulo by to. A to nemyslíme lacným spôsobom. Máme na mysli to ako: ‚Mohla by sa táto skladba spojiť so svetom?‘ Potom, keď sa o tom rozhodneme, povieme: ‚Je to však taká hitovka, ktorú chceme mať na svojej nahrávke?‘

Maroon 5 nie je v popovom svete odľahlou oblasťou, ale robí to bezostyšne to, o čo sa snažia všetci ostatní. Levine je dosť chytrý na to, aby dokázal prísť na to, ako sa dostať tam, kam by iní nešli, alebo nemohli, alebo ich nenapadlo ísť, aj keď menej nadaní na to, aby s týmito informáciami neustále vytvárali niečo, čo má oprávnený význam. Publikum musí ďaleko povedať svojim tvorcom menej kreatívny, ale človek má pocit, že Maroon 5 by mohol byť o niečo vyberavejší. Na tom však ťažko záleží; Úderom je Levine, ale vtip je v publiku.

Kate Dries je spisovateľka a redaktorka z New Yorku. Nasledujte ju ďalej Twitter .