Kto má „Tommy“, má 50 rokov, takže tu je deväť dôležitejších rockových opier

Z tohto dôvodu je ľahké pochopiť, prečo by sa také záznamy mohli považovať za domýšľavé alebo prehnané. Tommy Úspech vytvoril formát, ktorý vydržal viac ako pol storočia. Skupiny zahŕňajúce množstvo subžánrov ako Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up a ešte nedávno glamové duo z Long Islandu The Lemon Twigs sa v nasledujúcich desaťročiach do toho pustili.

Na rozdiel od rockového muzikálu - ospravedlňujem sa Vlasy a PRENÁJOM— rockové opery stoja samy osebe, slúžia predovšetkým ako album a rozprávajú svoje príbehy výlučne prostredníctvom hudby. (Aj keď mnohé boli v priebehu rokov prispôsobené pre javisko alebo plátno.) Zatiaľ čo to, čo presne oddeľuje koncepčný album od rockovej opery, zostáva predmetom diskusie - na účely tohto zoznamu ideme so sebaidentifikáciou; ak ju umelec nazýva rockovou operou, je to rocková opera - jedny z najlepších príkladov tohto štýlu sú tie, ktoré využívajú pompéznosť a teatrálnosť, ktorú formát vyžaduje. Či už ide o rozprávku o hluchom, hlúpych a slepých deťoch alebo o bombardovanie továrne na žiarovky, rockové opery sú ambiciózne, čo musíte takmer pochváliť umelcovi za jednoduchý pokus. Takže na oslavu 50. výročia Tommy , tu je ďalších deväť najdôležitejších žánrov.

Vydané zhruba šesť mesiacov predtým Tommy „Pekné veci“ S.F. Smútok je všeobecne uznávaný ako jedna z prvých rockových opier. Aj keď to nikdy nevystúpilo do rovnakých kritických a komerčných výšok ako album The Who, stojí za to si ho vypočuť. Príbeh sleduje hlavnú postavu Sebastiana F. Smútok za narodením, láskou, vojnou, neúnavnou prácou v „Misery Factory“ a nakoniec až po starobu a osamelosť. Poznámky k nahrávke psychedelického albumu obsahovali krátke kapitoly, ktoré sprevádzali piesne. príbeh, ktoré Arthur Brown nahlas prečítal medzi skladbami počas prvých vystúpení filmu S.F. Smútok . EMI nevydala nahrávku v USA a nakoniec si ju prevzala značka Motown's Rare Earth v roku 1969, ale dovtedy Tommy bol vonku a už bolo neskoro - S.F. Smútok bol zatienený Pinball Wizardom. „Album nikdy nemal naozaj správne vydanie,“ povedal spevák Phil May povedal New York Times . 'Do istej miery zomrel pri narodení.' May tiež trvala na tom, aby The Who priniesol nápady S.F. Smútok : „Dostali ste otvorenie hry„ Pinball Wizard “ úplne tam, v „Old Man Going“, povedal.

Tommy má väčšiu povesť, ale najlepšia rocková opera The Who je ich druhým pokusom. Jediný album Who, ktorý kompletne zložil Pete Townshend, Kvadrofénia je oveľa viac zameraný príbeh, ktorý sa cíti byť relevantnejší pre britskú mládežnícku kultúru v tom čase, keď sleduje Jimmyho, moda, ktorý bojuje so svojou sebahodnotou. Zahŕňa tiež niektoré z najlepších diel kapely, od piesní „The Real Me“, „I’m One“ a „5:15“ až po epické filmy „Love, Reign O’er Me“. Páči sa mi to Tommy , bol adaptovaný do filmu a je v ňom uvedený Sting, ktorý debutuje ako Ace Face, kráľ módov. Ale ak hľadáte príbeh na obrazovke, ktorý sa dostane k jadru Kvadrofénia , nehľadajte ďalej ako Čudáci a geekovia „ Epizóda „Dead Dogs And Gym Teachers“ a jej epizódy perfektné využitie „Som jeden.“

Berlín je prinajmenšom bezútešný; Tretie sólové album Lou Reeda rozpráva príbeh o Jimovi a Caroline, pároch sužovaných drogovými závislosťami, domácim násilím, depresiami a nakoniec samovraždou. Možno preto kritikom a fanúšikom chvíľu trvalo, kým sa nad tým zahriali po prvotnom vydaní v roku 1973. Reed a producent Bob Ezrin pôvodne plánovali, aby sa album uvádzalo ako rocková opera na javisku, ale táto myšlienka bola zrušená po slabý predaj a priemerné recenzie. Nakoniec sa ľudia dostavili Berlín Podhodnotená, tragická krása a v roku 2006 sa Reed konečne dočkal uskutočnenia celého albumu tak, ako si sám naplánoval - podporený tridsaťčlennou kapelou a 12 členmi zboru. Predstavenie nahral Julian Schnabel a bolo vydané ako Berlín: Live At St. Ann's Warehouse nasledujúci rok.

Rocková opera je podľa definície divadelná a najlepšími sú tí, ktorí tento aspekt plne prijímajú a idú do toho. Nie je snáď lepší príklad ako Meat Loaf Bat Out of Hell , skutočne smiešny príbeh o mladej láske a tínedžerskej rebélii voľne založený na muzikáli inšpirovanom skladateľom Jima Steinmana Petrom Panom, Neverland. Album, ktorý Todd Rundgren súhlasil s výrobou pretože si myslel, že je to vtipné parodie na Brucea Springsteena , udržuje zápletku na minime a zameriava sa skôr na emócie špičkových favoritov ako 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' a 'Two Out of Three Ain't Bad'. Počas všetkých týchto aktivít sa Meat Loaf a Steinman plne angažujú v kampani albumu a výsledkom je jeden z najpredávanejších albumov všetkých čias, 14-krát platinová zbierka skladieb, ktorá bola nakoniec v roku 2017 adaptovaná na pódium. Bat Out of Hell The Musical, zasadený do post-apokalyptického Manhattanu, ktorý sa drží voľného konceptu pôvodného albumu Peter Pan, pridáva piesne a zápletky z dvoch pokračovacích albumov Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Back Into Hell a Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose .

Vydané desať rokov po Tommy , Pink Floyd Stena je tiež skúmaním traumy, pričom každá z nich pridáva k symbolickej stene ďalšiu tehlu, ktorá uzatvára a izoluje jej hlavnú postavu Pink od spoločnosti. Smrť jeho otca, zneužívajúcich učiteľov, nevera, užívanie drog - to všetko sa zvyšuje, čo vedie k tomu, že ustúpi za svoju stenu, skôr ako si nakoniec uvedomí, že ju musí zbúrať („Súd“) a vrátiť sa späť do vonkajšieho sveta (& apos ; Outside the Wall. ') Je to dôležitý koncept, ktorý vyústil aj do niektorých najobľúbenejších piesní skupiny, vrátane piesne „Another Brick in the Wall, Pt. 2 a „a„ Pohodlne znecitlivené “. V rokoch 1980 a 1981 sa kapela vydala na komplikovane naplánované turné po albume, ktoré malo stenu dlhú 30 metrov, animované projekcie a dnes už ikonické obrie nafukovacie prasiatko. V roku 2016 Roger Waters adaptoval rockovú operu na doslovnú operu s klasický skladateľ Julien Bilodeau. „Môžete počuť pripútanosť k pôvodnému dielu, ale na niektorých miestach len ťažko,“ Waters povedal Valiaci sa kameň . „Je to veľmi jeho práca a ja som musel len zdvihnúť ruky a ísť,“ viete čo? Presvedčil si ma. Choďte do toho. “

Táto trojdielna opera Franka Zappu, ktorú rozpráva 'Central Scrutinizer'), sleduje hlavnú postavu Joea, keď tvorí garážovú skupinu, experimentuje s náboženstvom a sexualitou a je uväznený pred prepustením späť do dystopickej spoločnosti, kde je hudba nelegálna. Zappa satirizuje všetko od scientológie („Token of My Extreme“) a katolicizmu („Catholic Girls“) až po sexuálnu revolúciu („Why To Hurt When I Pee?“) A do veľkej miery sa spolieha na xenochróniu gitarové sóla zo starších živých nahrávok.

„Punk rocková opera“ z éry Green Day, vydaná pred septembrom tohto roku, úplne zrevitalizovala ich kariéru a po 2000 rokoch bola sklamaním. Pozor a opätovné predstavenie kapely mladšej generácii fanúšikov. Aj keď je to politická - titulná skladba a „Prázdniny“, ktoré sú zjavne kritické voči Georgovi W. Bushovi a vojne v Iraku - väčšina americký hlupák používa tieto problémy ako kulisu pre príbeh budúceho veku. Príbeh sleduje Ježiša z predmestia, amerického tínedžera, ktorý sa zrieka svojho rodného mesta, počas cesty sa stretne so svätým Jimmym a Whatsername a naučí sa zvoliť revolúciu nad sebazničením. Album malo obrovský úspech a Green Day dostalo svoju prvú nahrávku číslo 1 v USA; zrodilo päť singlov - „American Idiot“, „Wake Me Up When September Ends“, „Holiday“, „Boulevard of Broken Dreams“ a „Jesus of Suburbia“ - a v roku 2005 získalo kapele cenu Grammy za najlepší rockový album. 2010 sa na Broadwayi začal divadelný muzikál založený na albume.

Čierna paráda ktorý rozpráva príbeh „The Patient“ zomierajúcich na rakovinu, putujúcich do posmrtného života a zamýšľajúcich sa nad jeho životom, umožnil My Chemical Romance roztiahnuť krídla a do albumu zakomponovať klasický klasický rockový vplyv zo 70. rokov, pričom zostal verný svojmu emu korene. Nahrávka mala obrovský úspech a priniesla štyri single - „Vitajte na prehliadke Black Parade“, „Famous Last Words“, „I Don & t Love You“ a „Teenagers“ - a predali sa tri milióny kópií. Príďte k podrobnému skúmaniu smrti, zostaňte pri nečakaných vokáloch hosťujúcich Lizu Minnelli na filme „Mama“.

Čierna paráda je epická, divadelná, orchestrálna, veľká nahrávka, ktorá je zároveň konceptuálnym albumom a má v sebe veľmi nastavený príbeh, “uviedol frontman Gerard Way povedal MTV v roku 2006. „Ale tiež, keď počúvate album, vrstvy tohto príbehu sa odlupujú a nakoniec vám zostane príbeh o smrteľnosti.“

Tento ambiciózny projekt kanadskej hardcore skupiny Fucked Up obsahuje meta-rozprávanie, v ktorom si hlavný hrdina David Eliade uvedomí, že je postavou v príbehu, potom čo sa pokazilo bombardovanie továrne, ktoré viedlo k smrti jeho priateľky Veroniky; nakoniec bojuje s rozprávačom Octaviom St. Laurentom o kontrolu nad jeho zápletkou. Je to hlboko komplikovaný koncept, ale je mimoriadne dobre prevedený. ​​Surové výkriky frontmana Damiana Abrahama sú umiestnené vedľa seba s melodickejšími hosťujúcimi vokálmi od Jennifer Castle, Madeline Follin a Kurta Vile. Je to určite veľká zmena, a tá sa vyplatila Fucked Up, keď kapele vyniesla nomináciu na cenu Polaris Prize a dala im prvý debutový album v USA.

„Som celkom otvorený volaním [ David ožíva ] rocková opera, 'Abrahám povedal Dôsledok zvuku v roku 2011. „Myslím si, že rocková opera má menšie nároky na koncepciu ako koncepčný záznam - a myslím si, že termín„ koncepčný záznam “znamená je takmer policajt. Môžete povedať, že akýkoľvek záznam je „koncepčným záznamom“. koncept nájdete s akoukoľvek nahrávkou, kde, ak ju nazvete rocková opera, určite sa zaviažete formou. “